Paolo Rossi al Sociale di Valenza tra teatro e psicoterapia. La recensione

VALENZA – Una psicoterapia “perché Paolo (Rossi) credeva che una risata li avrebbe seppelliti, ma una risata li ha rinforzati”. E’ una seduta di gruppo “Operaccia satirica. Onora i padri, paga la psicologa”, lo spettacolo con Paolo Rossi e Caterina Gabanella insieme ai musicisti Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciani, che ha inaugurato con un sold out la Stagione Apre del Teatro Sociale di Valenza.

Questa ultima edizione di Apre è iniziata nel migliore dei modi, con il teatro tutto esaurito e un record storico di abbonamenti, che ha premiato le scelte di cartellone. La stagione, nata dall’ormai consolidata collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo e il Comune di Valenza, è forte della direzione organizzativa di Angelo Giacobbe della Coop. CMC/Nidodiragno e di quella artistica di Roberto Tarasco.

In “Operaccia satirica” Paolo Rossi si muove tra ricordi, racconti e satira, si definisce un contastorie e affida al teatro, in quanto rito comunitario, il potere di dire ciò che si pensa, ma anche ciò che non si pensa, ridicolizzandolo. L’apertura è affidata alla psicologa Caterina Gabanella (che, oltre che attrice, psicologa lo è davvero). A lei la presentazione di Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciani, musicisti che accompagnano Paolo Rossi da ben trentacinque anni, e l’introduzione di una cornice di seduta terapica collettiva, fatta di interazioni con il pubblico. Sempre lei, durante lo spettacolo, mantiene con lucida fermezza ed ironia la linea narrativa all’interno di una quantità di digressioni del suo paziente, che spaziano da un’esegesi decisamente personale dell’opera omerica alle difficoltà (risolte in mimica) della fisica quantistica.

L’impressione è quella di essere di fronte ad un’opera viva e mutevole. C’è una struttura e ci sono dei punti fermi, ma l’improvvisazione genera battute poi riprese a creare un congegno comico. La linea portante è la confessione, sincera o no, perché a teatro la finzione diventa vera, e si declina in mimica, satira, canzoni. Rossi “onora i padri”, ovvero i suoi maestri: Gaber, Jannacci, Fo, Strehler. Accompagnato dai musicisti, che scambiano continue battute con lui, intona canzoni dei loro spettacoli nei club di Milano, come “Quello che perde i pezzi” di Gaber o “La forza dell’amore” di Jannacci, sulla stessa musica de La bamba. Tiene il palco per circa due ore, ricorda l’origine della sua carriera, passa dall’incarnare un giullare dei nostri giorni ad essere un paziente in analisi, che rivela le sue visioni strampalate.

Il suo registro comicamente pungente è inquadrato da Gabanella, che non solo analizza professionalmente il suo paziente, ma introduce, tra tanta comicità, un contraltare drammatico. Recita una poesia di Brecht, ma anche un brano sul gioco della guerra che da infantile diventa tragedia di adulti, completando un quadro che comprende teatro, vita e specchio della società.

E’ un flusso continuo di pensieri, battute, improvvisazioni e intesa tra i protagonisti, “Operaccia satirica”, perché “se la gente sa… che sai raccontare, raccontare ti tocca per tutta la vita e ti piace lasciarti ascoltare”. Ed è con la parafrasi de “Il suonatore Jones” di De André che si arriva ad un finale dove il contastorie trova nel raccontare l’espressione della libertà. Uno spettacolo denso, debordante e tuttavia governato da un’intesa e da un ritmo condiviso dai protagonisti. Insomma, quel rito collettivo liberatorio che forse non seppellirà nessuno con una risata, ma di certo, ridendo, risveglia, ogni volta che qualcuno come Paolo Rossi racconta, un poco di pensiero originale e libero ( “Libertà l’ho vista svegliarsi ogni volta che ho suonato/raccontato”, di nuovo “Il suonatore Jones”).